Paul Dupré dürfte einer der originellsten und vielversprechendsten Komponisten des frühen 21. Jahrhunderts sein. Mit über 130 fertiggestellten Partituren, die von großen Orchesterwerken bis hin zu Kammermusik und Soloklavierkompositionen reichen, ist er auch einer der vielseitigsten und produktivsten Komponisten. Zu den Orchesterwerken zählen Konzerte für Violine, Klavier, Gitarre, Klarinette und Cello, symphonische Dichtungen, Tänze, Märsche, geistliche Musik und eine immer größere Zahl von Kompositionen, die in keine dieser Kategorien passen. Aktuelle Projekte umfassen eine Sinfonie und eine Oper.
Duprés Musik zeichnet sich vor allem durch wunderschöne Melodien und reiche Texturen aus und steht in scharfem Kontrast zum vorherrschenden Minimalismus und den atonalen Trends der letzten Jahrzehnte. Auch wenn sein Stil daher vage der Musik der klassischen und romantischen Epochen ähnelt und eindeutig von deren Fortschritten in melodischer Entwicklung, Harmonie und Kontrapunkt beeinflusst wurde, ist es definitiv nicht seine Absicht, die Musik dieser Epochen nachzuahmen, und das ist auch nicht der Fall seine Absicht, die Stile der sogenannten „zeitgenössischen klassischen Musik“ und der Popmusik nachzuahmen.
Dupré hat das Glück, in einer sehr künstlerisch geprägten Familie aufzuwachsen: Seine Mutter war eine angesehene bildende Künstlerin und versierte Klavierspielerin, sein Vater ein geschickter Handwerker, der auch sang, und seine Schwester war sowohl in der bildenden als auch in der darstellenden Kunst talentiert. Seine frühe musikalische Ausbildung begann mit Klavierunterricht, den seine Mutter ihm im Alter von sieben Jahren erteilte. Täglich wurde Musik gehört und diskutiert. Dupré war sich bereits als Teenager bewusst, dass er etwas wirklich Kreatives machen wollte, aber erst lange nach Abschluss seines akademischen Studiums wurde ihm schließlich klar, dass er diese Kreativität in das Komponieren einfließen lassen wollte und auch, dass er könnte tatsächlich die Fähigkeit dazu haben.